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Il documentario riesce a raccontare una vicenda dolorosa attraverso un coinvolgimento emotivo molto forte. Forse, proprio per questo, arriva allo spettatore in maniera così immediata.
L'idea del film era proprio quella di entrare profondamente in una biografia per tirarne fuori l'essenza emotiva, restituire una storia umana e raccontare una morte sul lavoro andando oltre il semplice numero. Volevo fermarmi sulla tragedia delle morti sul lavoro e provare a entrare nella vita di una di queste persone, interrogarmi su ciò che perdiamo quando perdiamo una vita.
La storia di Luana è stata molto raccontata dai media…
Probabilmente perché racchiudeva diversi elementi: una ragazza giovane e bella, un figlio di cinque anni, una madre, Emma Marrazzo, che ha deciso di intestarsi una battaglia per portare avanti un messaggio molto chiaro: quello che è accaduto a sua figlia non deve più accadere. Nel caso di Luana, la morte sul lavoro è avvenuta in circostanze particolarmente gravi: le sicurezze di un macchinario erano state deliberatamente manomesse. Una pratica purtroppo diffusa in Italia, soprattutto nelle piccole e medie imprese.
Il film racconta una morte sul lavoro mostrandoci una persona viva, attraverso le foto e i video di Luana giovanissima e vitale. Questo crea un effetto straniante, rendendo ancora più doloroso il racconto per lo spettatore.
Esattamente. Il giorno dell’anteprima del film, la cosa che mi ha colpito maggiormente è stata vedere una sala piena, con centinaia di persone, che alla fine della proiezione si ritrovavano al centro di un dolore. Era esattamente quello che avevo provato io mentre scrivevo e montavo il film. È come se si fosse realizzato quel piccolo miracolo del cinema: trasferire le emozioni dallo schermo alle persone che guardano. Questo mi ha reso consapevole della potenza del messaggio che può trasmettere una storia come quella di Luana.
Il valore civile e politico di un film, infatti, viene determinato anche dal suo pubblico.
Sono le persone che lo guardano a decidere cosa farne, al di là della semplice esperienza della visione in sala. Si può innescare un meccanismo che, forse, potrebbe rappresentare l'inizio di un cambiamento culturale nel nostro atteggiamento nei confronti della sicurezza sul lavoro. Perché la sicurezza è anche una questione culturale. Anche la risposta della giustizia, a volte, non sembra essere particolarmente severa. Nel caso di Luana, ad esempio, i proprietari dell'azienda non hanno scontato nemmeno un giorno di carcere, anche per effetto dei meccanismi di sospensione della pena previsti dalla legge.
Nel documentario emerge anche un aspetto particolarmente inquietante: quello di una morte, in qualche modo, annunciata. I familiari di Luana hanno raccontato più volte che sapevano che lavorava in condizioni pericolose e temevano che prima o poi sarebbe successo qualcosa.
Per quanto ci raccontiamo di vivere in una società post-industriale, la classe operaia esiste ancora e lo si percepisce anche dalle parole del padre di Luana, che era a propria volta un operaio tessile. Lui diceva alla figlia di stare attenta, perché “la macchina è di ferro e non si ferma”. È una frase che racconta molto bene la condizione di chi lavora a contatto con i macchinari, ma anche di chi opera nell'edilizia, con il cemento e con le materie prime del nostro sistema economico. Questi lavoratori rappresentano una sorta di prima linea, costantemente esposti al rischio di rimanere intrappolati in un macchinario o di perdere la vita durante il lavoro. A questo si aggiunge un sistema economico che ci impone continuamente di correre e aumentare la velocità dei processi produttivi.
Vorrei concludere tornando al tema del dolore. Quanto è stato complesso affrontare la storia di Luana, considerando il rapporto diretto che ha costruito con sua madre, suo padre e gli altri familiari?
Quando decidi di raccontare una storia del genere, devi entrarci senza riserve. Naturalmente questo comporta anche una conseguenza: una parte del lutto e del dolore finisce per trasferirsi su di te come autore. Per me è stato un percorso molto impegnativo, forse anche a livello inconscio. Credo di averlo capito davvero il giorno della proiezione, quando, alla fine del film, ho abbracciato Emma. Per una volta, dopo tutti questi anni, era lei a sostenere me. Ho pianto come un bambino e lei mi consolava. È stato un momento particolare, perché avevo la sensazione di essere arrivato alla fine di un percorso, di aver restituito qualcosa di una storia che mi aveva profondamente coinvolto e riempito emotivamente, ma che mi aveva anche fatto provare un dolore molto intenso. Per me Emma è stata anche un esempio di grande determinazione. Realizzare documentari indipendenti è molto complicato, soprattutto dal punto di vista finanziario. A volte bisogna aspettare anni per ottenere un finanziamento o per avere la possibilità concreta di proseguire il lavoro. Eppure non bisogna mollare.
